YY娱乐“粉丝造星”实践 是闯入音乐圈的野蛮人？

从直播间里构筑粉丝造星

欢聚传媒所开启的另一偶像招募“星程计划”

欢聚传媒所推出的部分新人以及单曲

稍早时候，广州羊城创意园举办过一场“咖啡因乐会”的论坛。彼时即将履新阿里音乐的宋柯，滚石唱片的老大段钟潭，还有YY娱乐的创始人陈洲，展开了一场颇有意味的对话。席间老段戏语，“大家各有各的问题，滚石有人尊重，但赚不到钱。YY的问题是，赚了很多的钱，但并没有获得足够的尊重。”这段话很快刷爆了当日音乐从业人员的朋友圈。

座中的陈洲笑而不语。他的真实想法我们无从得知，但相信会有很多人和老段看法相近。过去几年，YY在商业上的成功不容置疑，YY娱乐所创造的音乐在线表演模式，年营收规模已经达到了三四十亿，几年前成功上市纳斯达克，但所谓“音乐圈”似乎并不认为YY和音乐产业有太多交集。他们觉得，那是一家不错的互联网公司，但，这和他们有什么关系呢。

YY歌手的批量出道

而似乎在一夜间，很多原先只活跃在YY平台内的“主播”：文儿、浅蓝、凌希、摩登兄弟、小水、文儿、浅蓝……这些在YY平台内可称“超级偶像”、但在外界却少有人知的名字，突然频繁出现在各类音乐榜单中。他们所发行的单曲，在各大音乐播放器产品上，也都收获了引人关注的收听量。

按图索骥，才会发现，YY在半年前开始设立了其自有的音乐厂牌“欢聚传媒”，这些原先的主播、现在的专业歌手，都隶属于这个新厂牌。YY这是要做什么呢？是想和已经日暮西山的唱片公司再分一杯羹吗？还是为了收获老段戏称的来自音乐圈的“尊重”？

透过不多的一些公开信息，以及YY一些已经上线的产品，这个谜团似乎并不难解开。YY是在继续自己的“粉丝造星”之路。只不过，之前的粉丝造星，是YY平台内的星。以在线视频直播为手段，主播通过自己的歌唱表演和个人特质，收获粉丝，这些粉丝为他们喜爱的主播聚拢人气，贡献营收，帮助自己喜爱的主播成为YY平台内的偶像。而现在，YY无非是将这一步，跨了出来，通过制作发行音乐作品，让这些主播能够成为更大众意义上的歌手和偶像。

秀场的“房间模式”和“广场模式”

在不了解“秀场”这个行业的人眼里，“网络主播”多少是个被标签化、妖魔化的群体，似乎和这个词语相关的，是“格调不高、撒娇卖萌”，甚至会引起一些暧昧的联想。不过随着繁星、6间房、网易波波等各家的跟进，以及素人综艺的逐渐兴起，大众的认知在逐渐改变。但细究起来，这行业内部，其实具体模式也还是有着诸多差异。

业内秀场，尤其是WEB端的秀场，更多是“房间模式”，注重和个别高ARPU值用户的互动，这似乎不难理解。而YY模式，则属于“广场模式”，其营收的前提是建立在主播的高人气标准上。这两种模式也决定了其主播的表演形态，前者以互动为主，并不需要多少粉丝追随，只要获得个别高ARPU值用户的追捧即可。而后者则以演唱为主，因为其营收的前提建立在人气标准上，所以，其本身的歌手素养和功底显得更为重要。

YY的主播以自己的歌唱实力和个性吸引用户，获得用户认同和追捧，并通过虚拟增值商品获得营收。如此循环，一步步垒高人气，逐渐成为平台内的“大主播”。引起外界注目的“人气主播”，其直播时动辄是几万人甚至十几人万的同时在线。而在其整个表演时间段，观看总人数达到数十万乃至百万也不鲜见。按照工体6万个座次来算，在YY，可以说每天都在上演上百场工体规模的演唱会。

也许正是因为如此，给了YY巨大的信心。既然这些主播拥有如此多的忠实粉丝，在平台内是“SUPERSTAR”，那为什么不能将其知名度和粉丝群拓展到外部呢？问题出在哪？比较容易想到的，是因为主播形态在社会化传播时受到的天然局限。只有点播作品才是方便传播的。另一个原因是，网络主播较少自己的原唱作品，以翻唱为主。那么，是否只要给其打造原创的作品，以点播的形式进行传播，是否就能自然完成这一步转型呢？

由粉丝来决定出道歌手和宣发

业内不乏这样的尝试。有一些秀场也试图通过给大主播打造原创歌曲的形式力图造星，但鲜见成功。而YY的做法是：将这一过程交由粉丝完成，交由平台完成。

YY发起了一个“偶像众筹”的项目。平台内的任何主播，都可以发起属于自己的“原创歌曲”、“原创MV”、“原创EP”的任务，这任务由两个指标组成：一个是众筹资金，一个是众筹人气。

这个设计其实是挺有意思的。用来自粉丝侧的众筹资金制作原创作品，避免了YY官方的重度投入。而用“众筹人气”来把关，保证了能完成众筹任务的艺人都有坚实的粉丝基础，为其后续的传播奠定基础。

艺人一旦完成众筹任务，接下来的制作工作由谁完成呢？YY也没有把这个权力拿到自己手中。而是从低到高，引进了很多制作公司和金牌制作人。艺人可以挑选自己喜欢的制作公司，制作公司可以挑选自己心水的艺人。平台只完成一个对接机制，解决一下制作经费的支付问题。

于是，前文所提到的，在短短几个月时间，YY已经推出了上百首原创歌曲，也就不奇怪了。这要换在一个传统的唱片公司，这个产能几乎是不可想象的。

一旦歌曲或MV制作完成，进入宣发环节。于是，那些曾经为该艺人众筹“出资出力”的粉丝，成为社交化媒体的第一波忠实铁粉和发动机，按照六度理论，逐渐扩散出去，完成一名YY主播向大众艺人的转型过程。所以，一夜之间，来自YY的艺人单曲频繁出现在各大音乐榜单的事情就发生了。

整个过程，YY所做的事情似乎并不多，但内中逻辑，和其在主播侧开始试验的“粉丝造星”理念却是一脉相承的。

首先，由粉丝来决定谁有资格来制作单曲和MV。在以往，这一权力属于唱片公司。尽管唱片公司有着多年经验和专业水准，有其行业标准，也有成功率。但是，在碎片化传播的时代，在审美多元的时代，谁能保证自己的眼光呢。在李宇春、吴莫愁成为巨星之前，有几个传统唱片公司的人士，会认为她们是璞玉呢。

重要的是，即便人选对了，对唱片公司力捧的新人来说，其一开始其实还是素人，是没有任何粉丝积累的，而YY这一模式，其每个艺人都有自带粉丝。

而到了接下来的环节，单曲或MV完成后，如何进行社会化媒体传播来说，现在也是摆在传统造星产业中的一个难题。强力的媒体平台就那么几个，简单来说，目前传统的造星能力就把持在两三个歌唱类选秀节目。但显然不是所有人都能登上这个舞台，获得这个机会。更多的造星通路，只能依赖于大众传播。

传统唱片公司为了打造一个新人，所花费的宣发费用，绝大部分情况远高于制作成本，还屡屡失效。而现在，一个已经有忠实粉丝基础的艺人，其推出的作品过程中本身就融入了粉丝的心力、物力投入，在后续传播时，他们就能成为最强大、最自觉的传播力量。

由专业制作机构保证作品质量

那么，如何保证音乐作品本身的质量呢？在这一环节，YY作为一个互联网公司，显然并不具备自信。所以，它也很聪明地将这一权力交给制作公司。由唱片公司、制作公司、金牌制作人去替他们保证质量。在这一环节，YY和传统的音乐产业，并不构成竞争关系，它依然安静地做它的桥梁作用，并通过输出这样的需求，还能帮助大量赋闲的原创音乐人获得收入。

也就是说，YY的粉丝造星，其实质是：由粉丝来负责挑选出道艺人，由粉丝来帮助艺人获得自己的制作经费和人气基础，由粉丝来完成后续的社会化媒体传播。而音乐作品制作这一要求专业能力的环节，则交由社会化协同。

正应了那句话，“闯入传统产业的野蛮人”，YY作为一家互联网公司，用其互联网思维，进入到了传统的“音乐产业、音乐圈”。只不过，和小米闯入传统手机厂商不同，YY在这一过程中，并没有将自己和传统音乐机构对立起来，而是采取了一种协同的模式。

当然，YY的这一“粉丝造星”实践能否成功，现在下定论还为时尚早。基于原来固有网络主播的群体，能否保证成材率；习惯于网络直播形态的艺人，是否具备传统艺人的各类包括舞台、形体、口条的素养；社会化协同的制作，能否保证作品的质量；粉丝力量的发挥，能否起到应有的效能。这些问题，可能都是这条造星之路上的待解问题。

闯入音乐圈的“野蛮人”

但是，想一想死气沉沉的音乐圈，这种改变，又能损失什么呢？

传统唱片公司出于资金投入的顾虑，已经很少做新人了，都去找半成品或成名歌手做代理。歌手成名的通道，被把持在两三个电视节目手中。几十万原创音乐人，每年原创歌曲只有一两万首，从业人员生计维艰。优秀歌手，除了极少数能够爬到一线，可以通过商业代言和大型商演获得营收，绝大部分只能赶场谋生。而另一方面，音乐作为最大众的用户需求，却始终蓬勃兴盛。这一反差极大的行业现状，多出现一些“搅局者”，有什么不好呢？

至少，它也许能够给乐坛带来一大批新生歌手，能给原创音乐人带来更多释放才华的作品出口以及新的收入，能给大众带来数量众多的原创歌曲。

行文至此，发现YY旗下的音乐厂牌“欢聚传媒”最近又启动了一个“星程计划”（http://idol.yy.com/baoming），进行艺人招募。从其招募启示来看，YY应该还是无意于做一家传统唱片或经纪公司，它将艺人招募的标准定在了“能做互联网视频直播、具备良好音乐素养”。也许，未来的主流歌手，能在线上直播和线下表演中自由切换，是YY希望和乐于见到的场景。